sábado, 7 de septiembre de 2013

Morante y la Goyesca de Ronda: el toreo barroco



El torero más barroco, con la tauromaquia más barroca, en la plaza más barroca; por desgracia, sin toro barroco; ¿a qué nos referimos con barroquismo? Pues se entiende por ello la sobrecarga de elementos, de detalles, de arabescos; un conjunto recamado, como un traje de luces. La tauromaquia de Morante de la Puebla es barroca en tal rigor, pues mirarlo torear es atender a una sobrecarga estética que grita reclamando que se le mire: su sitio, su ligereza de muletazo, su verónica perfecta, su cargazón de la suerte con la pierna adelantada, su barbilla hundida, sus riñones metidos, el juego de muñecas, su estampa de torero decimonónico, sus lances y pases añejos: todos son pequeños detalles, y sin embargo, presentes en un mismo conjunto: el toreo de Morante, por ello barroco.

Su encerrona en Ronda en la tradicional corrida goyesca es un punto de la historia que debía ocurrir, en el sentido de que la estética de una plaza y una fecha se encuentran con el torero más estético de la actualidad. La magia que rodea los videos y las imágenes de esta corrida es innegable, merced a la conjunción de estas cosas; pese a la descarada nobleza de los toros, se respira un aire de clasicismo, que no de antigüedad, patente en la eterna verónica, las banderillas al quiebro citando sentado en una silla, o la mera estampa del torero desfilando. Dejo una colección de videos y fotos sobre el suceso, porque en este caso, es mejor dejar hablar al hecho:




                               
RESUMEN RONDA MORANTE por Cultoro
                                                             El mismo video en otra plataforma:
                          

Resumen de Buladero:
             
MORANTE LO BORDA EN RONDA por burladero_es                                                                                                        
                                                       












                               
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jueves, 5 de septiembre de 2013

La antitauromaquia y la homofobia



La antitauromaquia se vende a sí misma como un ala del animalismo, y como tal, debe entenderse teóricamente con algo que ellos llaman "evolución moral". ¿Y a qué se refiere dicha evolución? ¿Es real? Las controvertidas tesis de Steven Pinker sobre la existencia real de tal evolución, desarrolladas en su obra "Los ángeles que llevamos dentro" no alcanzan a convencer a muchos pensadores contemporáneos, entre otras cosas porque Pinker durante la investigación que debía probar la existencia real del progreso moral, obvió deliberadamente cifras de guerras civiles, toda la colonización y uno que otro genocidio; según el progreso moral, la humanidad se encamina constantemente hacia un refinamiento ético, por lo que el siglo XIX ha debido ser más violento que el XX, aunque en realidad fue al revés. 

En cualquier caso, tiene que ver esto con una cosa: los animalistas se adjudican ser la evolución moral, por lo que todo su programa ético se vende como un paso más allá del humanismo: no maltratar animales, hace a una persona evolucionada. Si se busca en google animalismo, veganismo y evolución, se consiguen más de 100.000 resultados, diciente dato sobre lo reiterado del argumento tan solo en lengua castellana; otro tanto es la refregada manía de acusar al taurino de involucionado, medieval o bárbaro, al actuar en rituales de sangre "en pleno siglo XXI", argumento que se sitúa en la misma dirección que contrapone la "evolución" animalista y al resto de humanos que usan animales, entre ellos los taurinos. 

Más allá de las falacias de Pinker y el intuicionismo (o sea, pensar que el progreso moral es una entidad real, por encima de la historia y de la humanidad, como una especie de dios), yo no creo en la existencia del progreso moral como algo que deba ser característica única de un grupo humano, en este caso animalistas. Además de la sarta de insultos, violencia y acoso sufrida por el taurino de parte de la antitauromaquia, mal haríamos si no se anota la continua conducta machista del animalismo, el racismo de algunos dirigentes animalistas, el terrorismo,  y además, la homofobia o discriminación hacia los homosexuales; la consideración del 'gay' como un ser inferior, susceptible a burlas, insultos, persecución y pérdida de derechos civiles, es más que manifiesta en muchas partes de la antitauromaquia:


La imagen de arriba es un insulto difundido en Facebook por una reconocida activista animalista española, Amelia Rey (también conocida como Fans de Marqués, -el toro que le quitó un ojo a Padilla-);  sobre ella incluso ahora cursa una querella legal por daños morales, debido a un caso de acoso en Facebook. Siendo animalista, en ella debe aplicarse ese entendimiento según el cuál ser taurino es estancarse en la involución, y ser animalista es progresar hacia la evolución moral. Pero desde luego que allí donde hay homofobia no puede haber ninguna clase de progreso moral comprobable, y también que este no es un caso aislado. Ella es responsable además de difundir la imagen que inaugura esta publicación, donde se plantea que todos los taurinos somos "maricas". Las acusaciones homofóbicas contra los toreros son multitudinarias por parte del antitoreo, cosa palpable en cualquier foro, grupo de Facebook e incluso en protestas antitaurinas, (en Bogotá gritaban: "poropopó, poropopó, el que no salte es un torero maricón", mientras la protesta daba brincos y desde el megáfono el dirigente animalista llevaba el estribillo). Cito ejemplos variados:





Lamentable. El uso deliberado de insultos con tintes homofóbicos, todos desprendidos por la naturaleza del traje de luces, resulta siendo un fuerte y a la vez ridículo argumento contra la idea del progreso moral en el animalismo. ¿Alguien ha visto alguna vez a un animalista reprendiendo a otro cuando se pretende usar la condición de los homosexuales para insultar a los toreros? ¿Debemos creer que el animalismo es una evolución moral, cuando pululan los casos donde los animalistas están dispuestos a demostrarnos que son capaces de muchas bajezas? Estoy seguro de algo, y es que el animalista y antitaurino que me lea, sabe que alguna vez dentro de él ha despertado la homofobia al mismo tiempo que la antitauromaquia. 

Es curioso cómo el animalismo se declara al mismo tiempo como hermano de verdaderas luchas de reivindicación. También, advertimos cómo el mundo se debate actualmente entre dos bandos, el homofóbico y el igualitario, y se cree sobre el primero que viola derechos fundamentales de seres humanos distintos, lo que configura una segregación con implicaciones sobre la violencia. Diversos estudios han venido demostrando que la homofobia es un motor social de violencia, cosa autoevidente, pero que recién se ha llegado a demostrar, incide en la violencia de género heterosexual, intrafamiliar y étnica, según datos de la Agencia Europea para los Derechos Fundamentales.Basta buscar el estado de prensa de estas cosas, para sentir que aquí late algo muy serio, y que la homofobia antitaurina legitima un tipo de discriminación que va en aumento. ¿Evolución moral? ¿Dónde puede encontrarse si quiera una declaración de las asociaciones antitaurinas del mundo donde condenen esta clase de prejuicios? Hace falta poca vergüenza para divulgar imágenes como estas:

El traje de luces es un vestido ritual. De manera obtusa muchos antitaurinos ven en él "mallas" o "mallitas", "medias color rosa" y "zapatillas de princesa", cosa que seres evolucionados le permiten decir a seres menos evolucionados, pero en cualquier caso más evolucionados que el especímen taurino. Lo anterior, además de participar en cierto embrutecimiento moral, es una muestra de la hipocresía de los dirigentes animalistas, y  un engaño sobre la inexistente "evolución moral", además de dar también una idea de la terrible ignorancia en temas culturales de ciertas personas, a las que le convendría ver este video:

                    
El Sastre de la Luz (The Tailor of the Light) from Svblimia International on Vimeo.

"mallas"

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miércoles, 4 de septiembre de 2013

El toreo es rito más que arte



El director de Mundotoro emitió una columna en su portal que resulta menos que inaudita. En suma, aboga por una suerte de "adecuación" de la tauromaquia en tiempos actuales, arguyendo que debemos plantearnos la supresión de la muerte del toro en el ruedo. Lo hace para justificar un controvertido indulto de Talavante en Mérida, que se suma al rosario de indultos de toros no aptos para padrear según los cánones clásicos de la lidia. Él refiere con poca fortuna que el toreo ha debido someterse a las presiones sociales, nombrando la inclusión del peto en el caballo de picar. En un alarde de ignorancia histórica, el director del Mundotoro pasa de largo que el peto del caballo del picador no es una imposición del estado español, sino un invento francés cuyos antecedentes pueden rastrearse hasta 1888 en Nimes. Es evidente que la tauromaquia no trata sobre la muerte de caballos. Sin embargo, siendo el tema LOS TOROS, debería ser de justo recibo que el señor director de Mundotoro dejara de publicar noticias relacionadas con ritos taurinos donde mueren toros. Naturalmente uno agradece no tener noticia de un 'julipie', pero el aficionado debe ir más allá: se debe cerrar filas en torno a la dignidad de la muerte del toro. Quien pretenda herir esa dignidad del sacrificio, esa justificación del rito, debe ser considerado como antitaurino.

Juzgando que es mejor dejar hablar a un experto, quisiera responder al director de Mundotoro con este escrito del antropólogo Manuel Delgado Ruiz, cuyo título debería repasarse muchas veces, de ser necesario; quisiera también presentar una edición arbitraria del texto original, en parte para simplificar la comprensión del mismo a personas como el director de Mundotoro:

EL TOREO COMO ARTE, O COMO SE DESACTIVA UN RITO
Manuel Delgado

"Hará un par de años me dirigí a Carmen Llorca, en aquel momento una de las representantes españolas en la comisión del Parlamento Europeo que debía pronunciarse sobre las corridas de toros, con el fin de conocer cuál iba a ser su postura en relación con la polémica. Muy atentamente, la Sra. Llorca me contestó tranquilizándome acerca de su posición a la hora de defender la Fiesta de los Toros, cuyos valores “artisticos” la hacían merecedora del respeto y la admiración de todos los europeos. En cambio, me matizaba con gran severidad, que no iba a ser lo mismo por lo que hacía a las “salvajes” fiestas tradicionales que se celebraban en algunos “pueblos”españoles y que básicamente consistían en “martirizar” públicamente a los animales, “sin que estuvieran dichas fiestas sometidas a normativas de ningún tipo”. En este último caso, la actitud a mantener no podría ser sino de denuncia, en orden a su supresión definitiva."


Lo estético o la desactivación del rito.

"Decir que el rito de los toros, y en particular la corrida, es un “arte” es decir que existe de acuerdo a una brumosa necesidad de “irracionalidad” de “magia” ( ?), de “poesía”( ?), de “exigencia insaciable de formas bellas...”, etc. Decir que la muerte de toros en público, bajo la presencia hegemónica de la comunidad, sólo es legítima, dentro de su sinsentido, en el caso de la Fiesta Nacional, responde no sólo a una inexactitud técnica, cual es la de no reconocer que todas las fiestas con toros pertenecen a un mismo campo semántico, sino ante todo al interés por desactivar la razón que los ha venido justificando acaso desde hace milenios ante quienes los protagonizaban a años luz de la “sensibilidad” de nuestros artistas e intelectuales.

En las fiestas de toros, en todas, lo que hay es una modalidad de acción social y la manifestación de una concreta ideología cultural. Es esa acción social y esa ideología cultural la que el poder político y religioso han acosado permanentemente. Primero, intentando acabar con los ritos de violencia pública en los que esta forma de organizar lo real impartía sus instrucciones. Luego, ante la resistencia opuesta por el sistema a esa lobotomía que significaba la amputación de una parte de sus mecanismos de representación, iniciando un proceso de domesticación que culminaría en la invención de la Fiesta Nacional,  artilugio ritual mediante el que se intentó que las gentes ordinarias abandonaran el ejercicio público de la inmolación de toros en plazas y calles, y, por fin, se sentaran y se callaran, para ser testimonios hasta donde fuera posible pasivos, de un “espectáculo” de pretensiones “artísticas”."


"Los ritos sirven para que los pueblos estructuren su convivencia y para que en ellos depositen su forma de ser, su identidad y los códigos secretos que rige las relaciones en su seno. El arte sirve para el placer estético de quien lo contempla. Cuando una cultura someta a otra, permite que sobreviva su arte, a lo que nosotros llamaríamos tal, pero lo primero que cuida es de la destrucción de sus ritos, sin los que aquella cultura automáticamente deja de existir."


"Así pues, decir toro en España es decir rito, puesto que el toro bravo, o sus sucedáneos, existe y es mantenido como especie exclusivamente con fines rituales. Decir que el lugar del toro es el rito vale por decir que su tratamiento por parte de la comunidad social sólo puede producirse en el marco de actos o secuencias de actos simbólicos, altamente pautados, repetitivos en concordancia con ciertas circustancias, en este caso vinculadas a la religiosidad católica tradicional, en relación con las cuales tiene carácter obligatorio, y de cuya ejecución se derivan consecuencias que, total o parcialmente, son también de orden simbólico."


"Esto significa que se detecta que el toro es un animal sagrado, y cuando digo sagrado lo hago en el sentido durkheimniano de separado, especial... Decir que el toro es sagrado en las culturas ibéricas significa, no únicamente que su uso aparece sistemáticamente asociado a la práctica del catolicismo y con frecuencia dependiendo del culto mariano, sino, en un sentido más amplio, que su irrupción en la vida social no puede producirse de cualquier modo y que, por contra, la colectividad sólo parece poder relacionarse con él en términos rituales."

"Pero, a pesar de la aparente unanimidad a la hora de dar como buena una división de los ritos taurinos en función de criterios basados en la existencia o no de “norma” o “estética”, cabe desconfiar muy seriamente no sólo de su pertinencia en orden a clarificar el sentido de ese enigmático paisaje cultural que son las taurolatrías, sino en orden a pensar, en que la concepción a la que obedece sea inocente. Ha lugar a preguntarse, y aquí se intentará introducir los principios de una respuesta, en qué dirección se produce y con qué fines la invención de la tauromaquia como presunto “arte”, precisamente para designar una formalización ritual cuyo único destino sea, precisamente por tal tipificación, el de resultar estetizante, es decir, el de generar belleza. No hay que olvidar, en ese sentido, que la aplicación del valor “arte” implica asimilar la tauromaquia a una entidad productora de formas cuya característica fundamental es la de no ser funcionales y carecer de una operatividad que no sea estríctamente la que pueda producirse, en el ámbito de las emociones individuales, como consecuencia de la percepción fenomenal de lo que el gusto dominante categorice como “hermoso”.

"El peligro que amenaza el universo simbólico del toro no es principalmente el de quienes quieren suprimirlo, sino el de quienes quieren convencernos de que el toreo es un “arte”, y sólo por serlo merece sobrevivir. Secuestrado su sentido social, aceptable por inofensivo juego de belleza, la corrida convencional, la única que les merece el indulto, gozará de la vida cuando ya haga quién sabe cuanto que el mundo de que hablaba y que por ella hablaba haya sido suprimido."








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martes, 3 de septiembre de 2013

Maletillas, escuelas taurinas: aprendiendo a morir


Maletilla, de Sanz Lobato, es una fotografía poderosa, patética, triste, ridícula, gloriosa y social: justamente lo que debe ser el arte. Ocurrió en Pedro Bernando, Ávila en el año de 1967, y su autor, pese a no ser aficionado a los toros, justifica la permanencia de la tauromaquia al considerarla como de "una estética altísima". Justificar, precisamente en un mundo posmoderno lleno de ataques; el fundamental, al ir conspirando la pérdida del animalismo como una moda pasajera, es poner el acento de las quejas contra el toreo en los niños, el impacto psicológico de las corridas, y la pertinencia ética de formar a menores de edad en escuelas taurinas. Formarlos para matar, dicen ellos; formarlos para que aprendan a morir, decimos nosotros. 

Pero asistimos entonces a una reproducción de un problema existente: que se ataque a la formación de niños para ser toreros, cosa que en el pasado se hacía condenando a los maletillas, y que hoy sin embargo se hace condenando a las escuelas taurinas. La palabra "maletilla" para el hombre del siglo XXI, puede resultar tan inexplicable como la permanencia misma de un rito de muerte y arte: la tauromaquia. ¿Qué es entonces un maletilla? El maletilla era un joven que se iba con un atado de ropa al hombro, muleta o capote, si se puede ambas, y así puesto se iba a peregrinar por todos los pueblos donde saliera un toro, un novillo o una vaca de lidia. Se molía de hambre, dormía a campo abierto, se cubría del invierno con su capote y se iba de un pueblo a otro con la decisión de irse a morir, y hacia esto todo bajo una convicción: ser torero. Y para serlo, debía aprender el duro oficio de lidiar con arte o poder, o ambas, a un toro de lidia. De tal suerte que resultaba todo un fresco social sobre la desesperación, pero al mismo tiempo sobre el apasionamiento y la identidad del pueblo. Estos hijos de nadie, idos a los campos a morir de cornadas o de hambre, con suerte llegaban a desarrollar un talento que, visto por alguien, los ponía a ascender en el mundo taurino hasta ser figuras, ganar millones, sacar a los suyos de la miseria, y contar algo importante sobre la estética de torear, como hace todo torero que ha sido algo. 



Es este entonces un camino lleno de dolor y lágrimas, demasiado duro para cualquiera, en especial si se es un joven. Esta disciplina espartana no garantizaba el éxito, cosa que cuenta el fotógrafo Sanz Lobato, sobre su fotografía: 

"En ese instante en que se me aparecía en el cuarto oscuro ya me llamó mucho la atención. La foto es patética. Recordaba cómo aquella criatura cada vez que salía al ruedo lo hacía tan mal que el novillo le iba a pillar. La gente del pueblo que presenciaba el encierro y los apuros por los que pasaba el inexperto diestro le decían: ¡Niño vete de aquí que te va a coger el toro! Ya le aseguro, era una situación de tremendo patetismo porque así es como vi a aquel pobre hombrecillo, con su traje alquilado que le estaba grande (eso se ve a la legua) y sin poder resolver nada."

Entonces, tras la creación de la primera escuela taurina de mano del gran maestro Andrés Vázquez, cabe preguntar si las escuelas en efecto se contraponen a lo anteriormente contado sobre la foto, esto es, si las escuelas taurinas son una garantía de aprendizaje. Atendamos a las palabras de un torero sobre el pase natural: 

 "Una vez que se engancha al toro en el primer natural hay que irle preparando para pegarle el siguiente vaciando la embestida con la muñeca. El toreo no debe perder pasos hacia atrás  sino que debe atacarle hacia adelante con una serie de movimientos de cintura y cadera. Esto es importante, porque atacando el toro, cuando este se vuelve lo único que ve es muleta, y no tiene otra posibilidad que embestir y repetir sus arrancadas. La ligazón debe producirse en medio metro. Pero es imposible ligar si antes el torero no ha colocado al toro en su sitio con un giro suave de su muñeca y con un movimiento hacia adelante de la pierna derecha. Atacar quiere decir que una vez que se remata con la muñeca el pase natural, el torero no debe dejar quieta la pierna derecha y colocarse perdiendo un paso moviendo la izquierda, sino que la que se queda inmóvil es la izquierda al tiempo que gira y avanza la derecha".

¿Quién pudo haber dicho palabras tan sabias, puras, ciertas y técnicas sobre el pase natural? ¿Alguien como El Juli, Ponce, Esplá, Rincón, Aparicio, El Cid, El Viti, Daniel Luque, Saldívar, o El Fundi? No, en realidad fue él: Manuel Benitez 'El Cordobés', uno de los toreros más heterodoxos e impuros de la historia, y criado a sangre y dolor y hambre en el medio de los maletillas:

En Bilbao, y con un tío del Marqués de Domecq
Y aunque Gloria Sánchez Grande confunde el nombre del lance de capa (siendo zapopina su nombre real), es necesario rescatar estas palabras, correspondientes a una reflexión similar a la nuestra:

"¿Cuál es el producto más logrado de esta administración taurina? La "lopecina" (dícese del lance inventado por El Juli que consiste en ejecutar un arabesco imposible con el capote con dudosa finalidad y vistoso resultado). La "lopecina", la "poncina", la "luquesina" o la "talavantina" se expanden en las escuelas taurinas donde cientos de chavales formados en fila india ensayan los pases de sus ídolos, los importantes "toreros-artistas". Toreo en serie, al fin y al cabo, especializado en  "gurripinas". Según Villán, un pase superficial, que sería imposible con toros encastados y fuertes: "Eso parece indicar Vicente Zabala Portolés: en torno al toro de verdad no pueden andar más que los toreros de verdad. La gurripina, la espaldina, el banderazo y demás microbios hijos del utrero sin casta se mueren como por arte de magia".

Lo cierto es que la anterior es una de las mejores reflexiones sobre la escuelas taurinas posmodernas, escuelas capaces de crear moldes, modelos y copias de la copia, que además ponen el acento en la estética, y no en la torería. Es acertado ejemplificar esto con la hermosa zapopina, lance mexicano inventado hace 40 años bajo inspiración de los movimientos de los charros que con un lazo ataban las reses huidizas; el lance, como muestra la siguiente secuencia, goza de una estética importante en el momento del cite, pero se comporta de cualquier manera en el momento real: el del embroque con el toro, donde pierde cualquier atisbo de estética, terrenos y mando; la zapopina hoy es un lance popularizado en los novilleros:



 Sin embargo, aquí no queremos ilustrar el siguiente argumento: que las escuelas taurinas han reemplazado la angustia del hambre y el toro duro de los maletillas por el confort de los toreros en las escuelas; sería una dolosa equivocación, entre otras cosas porque instrumentar una zapopina es muy complejo. Lo ilustrado es que el oficio del maletilla no implica un retroceso ni técnico ni estético en comparación a escuelas taurinas actuales, como las de El Juli (que cuenta con centro de alto rendimiento, nutricionista, cardiólogo y muchas ventajas): tanto escuela como maletilla, tienen que vérselas con el mismo espíritu, y este es el de aprender a morir.

Porque lo que aquí se ignora es que el oficio de aprender a ser torero el día de hoy es tan complicado como el maletilla que en los años 50`s se internaba sin un duro en el Valle del Terror, en infinidad de pueblos toristas con vacas cinqueñas, restaurantes repletos que no fiaban y enfermerías sin gasas. Como se ha dicho, pertenecer hoy a la pretensión de querer ser torero es enfrentarse no solo al toro y al público, pues también es hacerlo a una sociedad hostil y una antitauromaquia repleta de mentiras e intolerancia por partes iguales.

Frente a los requerimientos éticos preguntemos: ¿La formación de maletillas produjo en el pasado la proliferación de asesinos, delitos y crímenes sociales? Ciertamente no, pues el maletilla era una persona noble dentro de la adversidad. Lo mismo cabe preguntar sobre la formación de toreros desde hace 4 décadas, que a toda evidencia no ha producido ni ladrones, ni asesinos de humanos en serie, ni desfalcadores ni personas que afecten a la sociedad. Tal cosa es de difícil entendimiento para la sociedad contemporánea, que imagina sobre el aprendizaje taurino uno capaz de formar criminales, e incluso predicen sus posibles delitos y enfermedades mentales, mientras la demostración y los datos de esta supuesta maldad siguen en el aire.  Dicen que formar a alguien acostumbrado a matar es peligroso para la sociedad, mientras en siglos de tauromaquia ésta nunca ha afectado a nadie, ni siquiera al toro como raza singularizada, debido al bajo número de animales lidiados con respecto a los criados. ¿Cuántos asesinatos de humanos se le pueden comprobar a x o y torero?

Para finalizar, lo que aquí se ha pretendido es explicar que el aprendizaje de torear es eso: aprender las reglas y técnicas de un arte ritual complicado, donde se juega la vida, y que impone la adopción de una escala de valores rica en moralidades como el honor, la valentía, el control y el respeto; sin lo anterior, ni el maletilla ni el novillero podrían ponerse frente a un astado de lidia para torearlo con arte. En definitiva, lo que se enseña no es a matar, aunque el toro muera por regla del rito. Lo que se enseña es saber  morir en un rito de honor al toro, al público y a la tauromaquia. Para algunas mentalidades esto es incomprensible, como para nosotros lo es que se acuse a los novilleros actuales de formarse en una carrera delictiva basándose inexactamente en una declaración del FBI, pese a que las pruebas, bueno es insistir, no existen.

Sobre la foto que inaugura esta entrada, su autor a dicho lo mismo que yo siento al ver la siguiente foto de Oriol Maspons, y que explica la perspectiva del aficionado y el novillero cuando la tauromaquia existe:

"Un día, en mi estudio, el director de cine la descubrió y, contemplándola en silencio, se puso a llorar. Esta circunstancia me dio la certeza que tenía la fuerza que yo le asignaba."




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sábado, 31 de agosto de 2013

Diego Urdiales, el toreo es belleza porque es verdad



Se ha dicho con razón que Diego Urdiales y Bilbao cumplen la regla del eterno retorno, y en mi particular opinión, en los dos últimos años la han cumplido para interpretar los pasajes más hermosos de cada temporada taurina. Pues si la hermosura debe contener la verdad como elemento de validación (algo que en el Arte diferencia un Warhol o un Muniz de un Vermeer o un Freud), algo de verdad debe haber al enfrentarse al toro más bravo de la feria en Bilbao, y algo de verdad debe haber al enfrentar 3 toros de una corrida que mandó a un torero al hospital y sembró el terror en el ruedo.

Tenemos por ejemplo el año pasado: a una durísima corrida de Victorino Martín, que además mandó a Javier Castaño al hospital por aplastamiento de costillas, Diego Urdiales antepuso el concepto de la suavidad y la torería absoluta. Teniendo en cuenta la dureza de la corrida, se agradecen los pases naturales al último toro, unos pases sin tocar, al vuelo, suaves, con el verdadero temple, sin aspavientos y frente a un toro durísimo. Entonces había arrancado a pura fuerza la oreja del toro, pese a la faena equilibrada y sutil. Pero antes, había desempolvado un registro taurino del siglo XIX, es decir, había revivido una época en la que la belleza salía de la dureza del toro, y no de su debilidad, es decir, había interpretado el toreo a la verónica rodilla en tierra, partiendo de la verdadera casta del toro. Hoy, entre más débil el toro, más bella la verónica, pero esto que hizo Urdiales es lo contrario: entre más bravo, resultó esto:



Lo que se entiende es que en el toreo, la belleza debe partir de una verdad, y esta verdad es el toro; para comprender este principio basta pensar que una verónica perfecta a una vaca de tentadero, no va a valer lo mismo que una verónica sufrida frente a un toro; lo mismo entre toro y toro. Pero volviendo, el segundo episodio de belleza (como entendemos aquí este concepto) ha resultado nuevamente de la conjunción de Bilbao, Victorino y Urdiales, en este 2013. Esta vez, una faena para aficionados, que puede verse en el siguiente video si se adelanta hasta el minuto 43:50

                          
Bilbao Antonio Ferrera, Diego Urdiales y El Cid... por blogdetauromaquia

Lo que aquí intenta entenderse es que la lidia y la faena se ven a través del toro, no de otra cosa. Luego, del contexto, y al finalizar, de las acciones del torero; en este caso, a muchos le puede parecer que la tauromaquia seca de Urdiales no contiene ninguna belleza, pero debemos recordar la verdad: la verdad es que el toro de Victorino, de nombre Playita y premiado como el más bravo de la feria, tenía mucho qué torear, pues si no se le mandaba o templaba, o si se le daban toques bruscos y repentinos, de inmediato haría por el torero. La verdad es que soplaba el viento y caía la lluvia, lo que produjo un momento de épica cuando Urdiales se cruzaba, y el viento le revolvía la muleta al ritmo del martilleante pasodoble, mientras daban ganas de gritar, y pensar que la muleta pesaba más, y se movía más. La verdad es que a pesar del pajareo o corrección de pasos, Urdiales nos regaló los pases naturales más bellos del año, bellos por verdaderos, por difíciles, por tener el peso del viento, del toro y de la lluvia, en la suavidad de sus vuelos.

Entendiendo todas las dificultades técnicas y circunstanciales, se entiende que la belleza fue verdadera. Al final, media estocada que no alcanzó a ser lagartijera, un golpe durísimo contra el piso y un certero descabello. Otra oreja de verdad. Esta foto de Cornadas para Todos ilustra el pase natural del inicio, cuyo poder es el mismo de las verónicas rodilla en tierra: rememorar para nosotros una identidad, una estética de la tauromaquia antigua, donde el componente de belleza partía de la furia del toro, no de su debilidad:


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miércoles, 28 de agosto de 2013

Animalistas relacionados con el nazismo en Francia




Habíamos hablado hace poco de cómo un comando antitaurino estuvo a punto de liberar unos novillos encajonados al sur de Francia, más exactamente en Rion-des-Landes-, lo que por supuesto hubiese ocasionado una tragedia: para pensar la magnitud del intento, basta solo imaginar unos novillos sueltos sin control por las calles, corneando a su paso a las personas sin considerar su afición a los toros, o ausencia de ella, incluso su antitauromaquia. En la prensa del suroeste francés se ha levantado entonces un revuelo por lo que pudo ser una masacre, apuntando todos los focos a dos cabezas visibles como culpables: la primera Brigitte Bardot, la reconocida ex diva de Hollywood que afrontó su ancianidad volcándose en el fanatismo animal: para ella, André Viard pide cárcel por su responsabilidad en los destrozos ocasionados por el comando antitaurino, lo que es apenas natural habida cuenta de los miles de euros en daños, el sabotaje a un evento legal y protegido como Patrimonio Cultural Inmaterial, y comoquiera que incluso puede configurarse una tentativa de homicidio agravado. La segunda cabeza señalada es la de Jean Pierre Garrigues, presidente del Comité Radicalmente Anticorrida, agrupación que organiza las protestas antitaurinas en territorio francés, y que pasó de tener al filósofo Derrida como presidente honorario en décadas pasadas, a estar en recientes épocas relacionado con los nazis y los terroristas de ALF. Ambos han negado su responsabilidad, pero al mismo tiempo se permiten mostrarse aireados por la reacción de la policía para despejar la plaza y salvaguardar la vida de los asistentes y pobladores.

Bien, pues al entuerto que supone esta polémica le ha salido una quinta pata: nazis.

El movimiento antitaurino francés estuvo hace poco señalado por un hecho de racismo en Alès, cuando entonces, frente una iglesia, unos manifestantes antitaurinos convocados por el CRAC emitieron insultos racistas contra una pareja recién esposada, pues el hombre que había contraído nupcias y salía de su propia boda para ser insultado, era del norte de África; el hecho, incluso denunciado y condenado por asociaciones animalistas que presenciaron la salva de insultos racistas, fue hábilmente desmentido por el presidente de CRAC, quien enunció nuevamente el discurso comodín del animalismo: los animalistas están en contra de toda discriminación, como el machismo, el sexismo, la xenofobia, y hasta el racismo, pues tampoco discriminan animales, y si el racismo nos parece malo, según ellos, también debería parecernos malo el discriminar animales, etc. La verborrea clásica sin embargo ignora que el animalismo se mueve precisamente en torno a la discriminación contra el género humano y todo lo que representa. A su declarada misantropía, a su uso indiscriminado de la mujer como objeto sexual o como recipiente de propaganda, en clara alusión machista, hay que sumarle el no muy santo precedente de tener a los nazis como sus antepasados modernos. Aunque lo nieguen, la lógica del nazismo era animalista, y solo por ello aún hoy la Alemania Nazi sigue siendo el país en la historia mundial con el mayor bloque legislativo proanimalista, y también, el estado que más leyes animalistas promulgó, y el que tenía las penas más severas contra quienes violaran dichas leyes. Cualquier lectura de Luc Ferry en "El nuevo orden ecológico", o de Hans Magnus Erzensberger en "Política y Delito", ambas profundamente documentadas, demuestran lo anteriormente dicho. Y si la excepción no hace la regla, sería necesario citar los países que siguen en el ranking de políticas y culturas animalistas (India, Estados Unidos, Reino Unido), y hallaremos la misma lista de crímenes, guerras, violaciones a los derechos humanos...en cualquier caso, ni siquiera se trata de estigmatizar a todos los animalistas como nazis, ni al animalismo como nazismo; se trata, sí, de Francia, del CRAC, de lo que pretendieron hacer liberando unos novillos y echando fumigadores en una plaza de toros con mujeres y niños.

La imagen de arriba muestra a Nathalie Krier, cabeza visible del CRAC, en compañía de nazis. Las fotos son perturbadoras, pues no solo marcha junto Esteban Morillo, el nazi que asesinó a una persona por xenofobia, sino que además también hay una foto de Krier con una pandilla nazi entera. Se les ve además articulados al animalismo, pues sale con el nazi asesino durante una marcha animalista. También se le ve con el realizador del documental sobre ALF, filme que ensalza las acciones terroristas de un grupo que ha llegado a cometer más de 14.000 acciones terroristas que conjugan homicidio, sabotaje industrial y quema de instalaciones. Los taurinos hemos sido notablemente insultados por nazis toda la vida, incluso desde que Himmler se vomitó de asco en una plaza de toros. Entonces, lo demencial de esto no es lo sorprendente de la revelación, pues no nos sorprende a los habituados; lo demencial es que Nathalie Krier es una importante ficha del CRAC, y por tanto, ha sido parte del boicot e intento de liberación de los novillos en Rion-des-Landes, pues figura en los datos que recabó la policía cuando un bus llegó de París, lleno de antitaurinos dispuestos a sabotear la novillada.

Cartel que anuncia la prohibición de vivisecciones con animales en la Alemania Nazi. Los animales saludan.

¿Está el movimiento antitaurino francés infiltrado por organizaciones de extrema derecha? ¿Por qué los animalistas de Réseau Etique llaman a Bardot "La Facha"? ¿Por qué dichos animalistas también  advierten que Jérôme Lescure, el realizador del documental sobre ALF está relacionado con el nazismo? ¿Y por qué no recordar que Brigitte Bardot ha sido condenada 5 veces por crímenes relacionados con el racismo y la xenofobia? Demasiadas coincidencias, demasiados cabos que no están sueltos, sino amarrados firmemente a una convicción: lo que pretendían hacer en Rion-des-Landes era criminal; ellos no son la evolución ética, ellos son criminales, o terroristas, como reconocen sin sonrojo:



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Llamarse Claudia


Ordenando mis viejos documentos de poesía, y dentro de los primeros poemas que leí hace años, me llamó la atención que un par de poetas latinoamericanos consagrados dedicaran, casi simultáneamente, dos poemas de amor muy conocidos en el medio, y que ambos se dirigieran a una mujer que se llama Claudia. La coincidencia se hace más feliz, teniendo en cuenta que Quessep y Ernesto Cardenal no pueden ser más opuestos, (entiéndase, poética, social y hasta estéticamente hablando).
Mientras el colombiano se ha decantado por un conservadurismo que se esfuerza en demostrar en sus estudios humanistas en Italia, y en una poesía preciosista que persigue la pureza musical, las imágenes de leyenda y la sobriedad, entre tanto el nicaragüense se decanta por una explosión revolucionaria, subversiva como su vida, su postura política, sus moldes poéticos desenfadados (algunas veces francamente coloquiales, en busca de la "naturalidad del habla popular"). Sin considerar la historia particular de cada poema, pues es tema que no nos interesa, cada respectiva Claudia puede sentirse satisfecha, pues ambas han inspirado dos instantes definitivos de la lírica latinoamericana. El de Quessep, guardando una estructura latina del poema, con el hermoso verso final de cada estrofa a contra ritmo del cuerpo de tres versos precedentes (recordando poderosamente a Catulo).Del otro lado, el de Cardenal, ya se ha dicho, desenfadado, sin rigidez formal, casi hablado en la puerta en tono de recriminación. Claudia, que viene del latín, designaba a una mujer renqueante: "Aquella que cojea", dato inane. Sí.
Ambos poetas ponen mucho de sus convicciones vitales en sus composiciones, y maridarlos después de casi medio siglo, es casi indispensable:

Poema Canto Del Extranjero de Giovanni Quessep

Penumbra de castillo por el sueño
Torre de Claudia aléjame la ausencia
Penumbra del amor en sombra de agua
Blancura lenta

Dime el secreto de tu voz oculta
La fábula que tejes y destejes
Dormida apenas por la voz del hada
Blanca Penélope

Cómo entrar a tu reino si has cerrado
La puerta del jardín y te vigilas
En tu noche se pierde el extranjero
Blancura de isla

Pero hay alguien que viene por el bosque
De alados ciervos y extranjera luna
Isla de Claudia para tanta pena
Viene en tu busca

Cuento de lo real donde las manos
Abren el fruto que olvidó la muerte
Si un hilo de leyenda es el recuerdo
Bella durmiente

La víspera del tiempo a tus orillas
Tiempo de Claudia aléjame la noche
Cómo entrar a tu reino si clausuras
La blanca torre

Pero hay un caminante en la palabra
Ciega canción que vuela hacia el encanto
Dónde ocultar su voz para tu cuerpo
Nave volando

Nave y castillo es él en tu memoria
El mar de vino príncipe abolido
Cuerpo de Claudia pero al fin ventana
Del paraíso

Si pronuncia tu nombre ante las piedras
Te mueve el esplendor y en él derivas
Hacia otro reino y un país te envuelve
La maravilla

¿Qué es esta voz despierta por tu sueño?
¿La historia del jardín que se repite?
¿Dónde tu cuerpo junto a qué penumbra
Vas en declive?

Ya te olvidas Penélope del agua
Bella durmiente de tu luna antigua
Y hacia otra forma vas en el espejo
Perfil de Alicia

Dime el secreto de esta rosa o nunca
Que guardan el león y el unicornio
El extranjero asciende a tu colina
Siempre más solo

Maravilloso cuerpo te deshaces
Y el cielo es tu fluir en lo contado
Sombra de algún azul de quien te sigue
Manos y labios

Los pasos en el alba se repiten
Vuelves a la canción tú misma cantas
Penumbra de castillo en el comienzo
Cuando las hadas

A través de mi mano por tu cauce
Discurre un desolado laberinto
Perdida fábula de amor te llama
Desde el olvido

Y el poeta te nombra sí la múltiple
Penélope o Alicia para siempre
El jardín o el espejo el mar de vino
Claudia que vuelve

Escucha al que desciende por el bosque
De alados ciervos y extranjera luna
Toca tus manos y a tu cuerpo eleva
La rosa púrpura

¿De qué país de dónde de qué tiempo
Viene su voz la historia que te canta?
Nave de Claudia acércame a tu orilla
Dile que lo amas

Torre de Claudia aléjale el olvido
Blancura azul la hora de la muerte
Jardín de Claudia como por el cielo
Claudia celeste

Nave y castillo es él en tu memoria
El mar de nuevo príncipe abolido
Cuerpo de Claudia pero al fin ventana
Del paraíso


Epigramas de Ernesto Cardenal



1. Te doy, Claudia, estos versos, porque tú eres su dueña.
Los he escrito sencillos para que tú los entiendas.
Son para ti solamente, pero si a ti no te interesan,
un día se divulgarán tal vez por toda Hispanoamérica.
Y si al amor que los dictó, tú también lo desprecias,
otras soñarán con este amor que no fue para ellas.
Y tal vez verás, Claudia, que estos poemas,
(escritos para conquistarte a ti) despiertan
en otras parejas enamoradas que los lean
los besos que en ti no despertó el poeta.
*

2. De estos cines, Claudia, de estas fiestas,
de estas carreras de caballos,
no quedará nada para la posteridad
sino los versos de Ernesto Cardenal para Claudia
         (si acaso)
y el nombre de Claudia que yo puse en esos versos
y los de mis rivales, si es que yo decido rescatarlos
del olvido, y los incluyo también en mis versos
para ridiculizarlos.
*

3. Al perderte yo a ti tú y yo hemos perdido:
yo porque tú eras lo que yo más amaba
y tú porque yo era el que te amaba más.
Pero de nosotros dos tú pierdes más que yo:
porque yo podré amar a otras como te amaba a ti
pero a ti no te amarán como te amaba yo.
*
4. Esta será mi venganza:
Que un día llegue a tus manos el libro de un poeta famoso
y leas estas líneas que el autor escribió para ti
y tú no lo sepas.

*

5. Me contaron que estabas enamorada de otro
y entonces me fui a mi cuarto
y escribí ese artículo contra el Gobierno
por el que estoy preso.
*

6. Yo he repartido papeletas clandestinas,
gritando: ¡VIVA LA LIBERTAD! en plena calle
desafiando a los guardias armados.
Yo participé en la rebelión de abril:
pero palidezco cuando paso por tu casa
y tu sola mirada me hace temblar.
*
7. Epitafio para la tumba de Adolfo Báez Bone

Te mataron y no
nos dijeron donde
enterraron su cuerpo,

Pero desde entonces
todo el territorio
es tu sepulcro

o más bien;
en cada palmo
de territorio nacional
en que

no está tu cuerpo
tú resucitaste

Creyeron que te
mataban con una orden
de ¡fuego!

Creyeron que te
enterraban

Y lo que hacían
era enterrar una semilla.
*
8. ¡Mi gatita tierna
mi gatita tierna!

¡como estremecen
a mi gatita tierna

mis caricias en su cara
y su cuello

Y vuestros asesinatos
y torturas!
*
9. ¿Has oído
gritar de noche
al oso-caballo

oo-oo-oo-oo

o al coyote
solo en la noche
de luna

uuuuuuuuuuuuuú?

pues eso mismo
son estos versos.
*
10. Cuídate, Claudia,
cuando estés conmigo,

porque el gesto más leve,
cualquier palabra, un suspiro

de Claudia,
el menor descuido,

tal vez un día
lo examinen eruditos

Y este baile de Claudia
se recuerde por siglos

Claudia, ya te lo aviso.
*
11. ¡Mi pelo largo!
¡Mi pelo largo!

Querías tu
muchacha con
el pelo largo

Yo lo tengo abajo
de los hombros

Crees que esta esquina
de la vendedora de guayabas

donde voz me encontraste
con terror y con júbilo

(aunque sólo demostraste
palidez y silencio)

la borrarán
los Ángeles,
les champs-elysees?
*
12. Ella fue vendida
a Kelly & Martínez
Cía Ltda.,

y muchos le enviarán
regalos de plata

Y otros le enviarán
regalos de electroplata,

y su antiguo enamorado
le envía este epigrama.
*
13. Tomarse con los brazos el uno al otro,
dándose cada uno a los brazos del otro.
Qué diferente sentirte dentro de uno
que sentirse uno solo dentro de uno
es decir, vacío.
¿Será que es soledad tu abrazo
y tus besos sólo sed?
Me parece oírte que de mí no te sacias nunca.
Yo que fui antes buen catador de amarguras.
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En el año 1988 Maníli abría la puerta grande de Las Ventas de Madrid en la corrida de Miura. También nacía yo. Amante de la tauromaquia, el cine, la literatura y el rock. Sigo con obstinada fe la certera evidencia de la frase de Lorca: "Creo que los Toros es la Fiesta más culta que hay en el mundo".